俄罗斯芭蕾发展的三个阶段

俄罗斯芭蕾发展的三个阶段

一、早期芭蕾

从1773年普尔金为迎合皇家歌剧院的创立而编导的舞会算起，芭蕾已走过了近300年的历程。在芭蕾发展史的早期阶段，没有专门的舞蹈学校，一般都是戏班子，即家族世袭的“行会”式的教学机构。由于没有固定程式和统一的风格，因而花样百出，风格各异。但其中也有两个共同的特点：一是由意大利、法国的舞蹈教师执教；二是为歌剧演出的需要而编排的舞蹈。

从1779年起，女演员开始穿上脚尖鞋表演。18世纪的芭蕾女演员除了在脚尖上跳舞外，还可在半脚尖上跳舞。这个时期的芭蕾舞剧保存下来的有关不住的女儿、小蓝鸟、吉格玛等。

二、浪漫芭蕾时期

19世纪初，浪漫主义思潮席卷全欧，芭蕾艺术也进入浪漫主义时期。这时的芭蕾带有强烈的热情和奔放的气质，舞蹈的动作幅度大，节奏快，与“早期芭蕾”形成了明显的对比。1830年，塔里奥尼父女编导的仙女问世，这部作品的出现标志着芭蕾进入了一个新的发展阶段。从此，芭蕾有了固定的程式和规范。

浪漫主义芭蕾的代表作还有吉赛尔、葛蓓莉娅等。

三、现代芭蕾时期

20世纪初，出现了许多新的芭蕾学派，这些新学派对芭蕾的体裁、样式、结构以及动作等各方面进行了革新。这一时期的芭蕾作品摆脱了纯粹舞蹈的传统观念的束缚，大胆地用舞蹈来表现现实生活、表现人的内心感情。这时的芭蕾已不再只是一种上层贵族欣赏的艺术，而开始走向平民百姓。

俄罗斯芭蕾在这一时期达到了鼎盛阶段。这一时期出现了一大批优秀的芭蕾作品，如天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等。这些作品都有一定的故事情节，在音乐和舞美方面也都具有很高的艺术价值。同时，以玛雅可夫斯基为代表的俄罗斯现代派芭蕾开始崛起。